LA PARTE BASSA

From the very beginning, when it still lacked the spoken word, cinema has always sought its musicality - an interweaving of rhythms, harmonies and passions. The musicians, improvisers and composers of Cinema Ritrovato know this only too well: like marathon runners, they grind out hours at the piano, searching for the rhythms, the harmonies and the passions that come from the silent image. Matti Bye, Neil Brand, Antonio Coppola, Daniele Furlati, Stephen Horne, Maud Nelissen, Donald Sosin and Gabriel Thibadeau: this is the team of international champions reunited by the Cinema Ritrovato Festival to bring music to cinema.

At the piano, and not just; once again this year we will have plenty of special events. The Teatro Comunale di Bologna Orchestra will play: a new score composed by Timothy Brock to accompany Buster Keaton's Steamboat Bill, Jr.; Edmund Meisel's music directed by Helmut Imig for Battleship Potemkin; and the music written by Arthur Honeger for Abel Gance's monumental film La Roue, of which there will be the world première of the newly restored first reel. We will also have ad hoc ensembles, such as Daniele Furlati alongside Frank Bokius for Addio giovinezza, who have returned to the original music from Giuseppe Pietri's light opera to give it a new cinematographic life; or with tried and tested formations, such as Maud Nelissen & The Sprockets for The Patsy.

And then cinema found its voice, the human one that is; but also that of an accordion, the unforgettable musical protagonist of L'Atalante, which accompanied the rhythms, harmonies and passions of a love story. The wonderful score composed by Maurice Jobert for L'Atalante becomes even richer in a second, re-edited and censored version of the film, with the Neapolitan touch of Cesare Andrea Bixio, who adapted his song Parlami d'amore Mariù for Le Chaland qui passe.

But there are also those who go backwards in time, such as director Bill Morrison from the United States, an artist-archaeologist on the trail of the past (both of cinema and of America), who has once again removed the voice from the images, to give them sounds by experimental musicians such as Bill Frisell or Alex Somers.

And what of the images? What have they given to the music? They have expanded the allure of the performance incredibly. They have created myths which sounds alone would never have been able to invent. They let the world know that not only did Otis Redding have one of the most beautiful voices ever, but that he was also a great actor, and that Jimi Hendrix did not just play guitar like he was walking a tightrope, but was also the embodiment of madness and freedom. Why Otis Redding and Jimi Hendrix?

Because we'll see them in all their grandeur on the big screen in Piazza Maggiore - in a restored version - along with other greats immortalised by D.A. Pennebaker at Monterey in 1967: Ravi Shankar, The Who, Simon & Garfunkel (whom we will also meet along with their Mrs. Robinson, who entered into the collective musical imaginarium in The Graduate).

Would the Bee Gees' hit song have reached such mythical proportions without John Travolta's dancing? We will also be dancing at the Cinema Ritrovato Festival with Saturday Night Fever (a newly restored version, in Piazza Maggiore), or to the rumba of 1950s' Mexican star Ninón Sevilla (upon arriving in Mexico, Edith Piaf was asked by a journalist what she wanted to see in Mexico. Her reply: "Ninón Sevilla!").

And we will be singing, too: with the bewitching Marylin Monroe (when she sings River of No Return in Otto Preminger's film of the same name), with Peggy Lee (who gives her voice to the epic Johnny Guitar), and with Chet Baker (the trumpet player whose voice has enthralled generation after generation), portrayed by one of the world's leading photographers. Bruce Weber will be our guest in Bologna, this time as the director of Let's Get Lost, his moving homage to Chet Baker. He will also present the latest version of his work in progress dedicated to Robert Mitchum (He too sang, and boy could he sing! We'll have the chance to find out for ourselves in Weber's documentary: a duet with Rickie Lee Jones in a fantastic interpretation of Cheek to Cheek, and alongside Marianne Faithfull for the song that gives its name to the film: Nice Girls Don't Stay for Breakfast).

(Italia/1978) di Claudio Caligari e Franco Barbero (64')

Prima di esordire nel lungometraggio con Amore tossico, Claudio Caligari gira alcuni documentari ultraindipendenti su temi sociali e politici. La parte bassa immortala "la parola, il gesto, la rabbia impotente e la voglia di vivere" dei movimenti giovanili milanesi. "Il film brucia il mito morale della radicalità alternativa come perfezione interiore, insegnandoci nello stesso tempo come questo fuoco distruttivo sia prezioso e debba essere accuratamente e disperatamente ben regolato e ben diretto" (Roberto Silvestri).

Copia proveniente da CSC - Cineteca Nazionale

precede
FILMANDO IN CITTÀ - ROMA 1977
(Italia/1977, 28')

Un documento sui fatti sanguinosi del 1977 a Roma. Gli scontri tra manifestanti e forze dell'ordine, il ferimento e l'arresto di Paolo e Daddo, la morte di Giorgiana Masi. I testimoni oculari intervistati da RenatoNovelli, giornalista di "Lotta Continua". Per gentile concessione dell'Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico

Copie in SD

Il cinema, fin dalle sue origini, quando ancora gli mancava la parola, ha sempre cercato la sua musicalità, che è intreccio di ritmi, armonie e passioni, come sanno bene i musicisti, improvvisatori e compositori del Cinema Ritrovato: quei maratoneti che macinano ore al pianoforte, cercando i ritmi, le armonie e le passioni che vengono dalle immagini mute. Matti Bye, Neil Brand, Antonio Coppola, Daniele Furlati, Stephen Horne, Maud Nelissen, Donald Sosin, Gabriel Thibadeau: questa è la formazione di campioni internazionali che Il Cinema Ritrovato riunisce per dare musica al cinema.

Al pianoforte, e non solo, perché molte saranno anche quest'anno le occasioni speciali: con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, per Steamboat Bill, Jr. di Buster Keaton, con la nuova partitura di Timothy Brock, per la Corazzata Potëmkin, con le musiche di Edmund Meisel, dirette da Helmut Imig, e per La Roue, scritte da Arthur Honeger per il monumentale film di Abel Gance, del quale vedremo, in anteprima assoluta, il nuovo restauro del primo rullo; con ensemble costituiti ad hoc, come quello di Daniele Furlati, Franck Bockius per Addio giovinezza, tornato alle musiche originali dell'operetta di Giuseppe Pietri, per dar loro una nuova veste cinematografica; o con formazioni collaudate, come quella guidata da Maud Nelissen per The Patsy.

Successe poi che il cinema trovò la voce, quella umana, ma anche quella di una fisarmonica, indimenticabile protagonista sonora dell'Atalante, capace, lei sola, di accompagnare ritmi, armonie e passioni, di una storia d'amore. Genialmente composta da Maurice Jobert, la colonna sonora dell'Atalante si arricchì poi, in una seconda versione rimontata e censurata del film, di un tocco napoletano: quello di Cesare Andrea Bixio, che per l'occasione adattò la sua Parlami d'amore Mariù in Le Chaland qui passe.

Ma c'è anche chi va a ritroso nel tempo, come il regista statunitense Bill Morrison, artista-archeologo sulle tracce del passato (del cinema e dell'America), che alle immagini ha di nuovo tolto la voce, per dar loro i suoni di sperimentatori come Bill Frisell o Alex Somers.
E le immagini? Cosa hanno dato alla musica? Hanno incredibilmente espanso il fascino della performance, hanno creato miti che i soli suoni non avrebbero mai potuto inventare, hanno fatto sapere al mondo che Otis Redding non aveva solo una delle voci più belle di sempre, ma era anche un leone da palcoscenico, che Jimi Hendrix non suonava solo la chitarra in modo funambolico, ma era anche l'incarnazione della follia e della libertà. Perché Otis Redding e Jimi Hendrix? Perché, assieme a loro, sullo schermo di Piazza Maggiore vedremo in tutta la loro grandezza - e in versione restaurata - i giganti immortalati da D.A. Pennebaker a Monterey nel 1967: Ravi Shankar, The Who, Simon & Garfunkel (che ritroveremo anche con la loro Mrs. Robinson, entrata nelle orecchie di tutti con Il laureato).
Sarebbero poi entrate nel mito le hit dance dei Bee Gees senza il volteggiare di John Travolta? Si ballerà, al Cinema Ritrovato, con La febbre del sabato sera (sempre in Piazza Maggiore, sempre un nuovo restauro), o con la rumba della star messicana anni Cinquanta Ninón Sevilla (quando Edith Piaf giunse in Messico, così rispose ai giornalisti che le chiedevano cosa volesse vedere del Messico: "Ninón Sevilla!"). Ma si canterà, anche: con Marylin Monroe (suadentissima, quando intona River of No Return nell'omonimo film di Otto Preminger), con Peggy Lee (che regala la sua voce all'epica di Johnny Guitar), con Chet Baker (trombettista la cui voce ha fatto innamorare intere generazioni) ritratto da uno dei fotografi più importanti del mondo. Bruce Weber sarà ospite a Bologna in veste di regista, per il suo commovente omaggio a Chet Baker, Let's Get Lost, e per presentare l'ultima versione del suo work in progress dedicato a Robert Mitchum (che, a sua volta, cantava, eccome se cantava! Avremo modo di scoprirlo, proprio nel doc di Weber, al fianco di Rickie Lee Jones in una splendida interpretazione di Cheek to Cheek, o di Marianne Faithfull nel brano che dà il titolo al film, Nice Girls Don't Stay for Breakfast).