1. IL MATERIALE

1.1 CENNI STORICI

Con il termine di manifesto si intende un particolare mezzo di comunicazione visiva o una particolare classe di artefatti a funzione comunicativa le cui caratteristiche, così come riportato nell’Enciclopedia Europea Garzanti, sono date dall’essere costituito da “un foglio di carta (per lo più di grandi dimensioni) con scritte e immagini usato come mezzo di comunicazione visiva per la propaganda e il richiamo pubblicitario, attraverso l’affissione sui muri della città” (1).

A questa definizione va aggiunto che alla componente non verbale di solito viene affidata la funzione appellativa, di richiamo dell’attenzione, mentre alla componente verbale quella informativa e argomentativa.

Le caratteristiche e il valore del manifesto variano con l’evolversi delle tecniche di riproduzione, del costume, dell’arte e delle strategie pubblicitarie, ma preme sottolineare il diritto di questo particolare artefatto comunicativo a ricoprire un posto fra i linguaggi autonomi, con statuto e codice propri e questo indipendentemente dalle qualità artistiche ed espressive raggiunte. Ciò vale anche per i manifesti e le locandine di cinema che mutuano le proprie caratteristiche dal manifesto in genere pur presentando alcuni elementi di novità. (esempio)

Il manifesto è stato, almeno fino agli anni che precedono la seconda guerra mondiale, uno dei principali veicoli per la pubblicità cinematografica. Veniva esposto dai sette ai trenta giorni in corrispondenza dell’uscita di un film, nei luoghi urbani destinati alla pubblicità (strade, vetrine, facciate di palazzi), fuori dalle sale cinematografiche e lungo le fiancate dei mezzi di trasporto pubblico. Questa fase veniva affidata generalmente ad una ditta specializzata in affissioni.

I primi manifesti di cinema derivano le loro caratteristiche dalla pubblicità di teatro, di circo e da quella commerciale e dal punto di vista tecnico sono legati alla diffusione della litografia e alle misure delle lastre della pietra litografica. In questi primi esemplari veniva data molta importanza al luogo in cui si teneva lo spettacolo di cinematografo e l’aspetto figurale era più scarso rispetto alla componente informativa e verbale. Già a partire dal primo decennio del ‘900 alcuni manifesti iniziano a essere concepiti propriamente per le facciate dei cinema, in genere a 4 fogli, per raggiungere le dimensioni-tipo di 340x240 cm. A queste date di solito era l’originale ad essere affisso negli enormi spazi antistanti la sala.

Dal punto di vista stilistico i manifesti di cinema, così come quelli commerciali, mutuano stilemi dalle varie correnti artistiche, dal liberty alla transavanguardia, ma non è raro il caso contrario in cui sono le stesse arti visive a mutuare stilemi dal cartellonismo “cogliendo oltre i modelli formali, tutti i desideri collettivi di cui esso è portavoce” (2). Naturalmente, nell’ambito di questo mutuo scambio, il manifesto di cinema fisserà un proprio sistema di scrittura in cui un certo tipo di segno e di colore sarà messo in relazione al tipo di pellicola che si vuole raccontare. L’immagine, sempre pensata in vista del coinvolgimento dello spettatore con figure plasmate in rapporto al genere del film, è affiancata dalle scritte del credit e del titolo. Il rapporto fra immagine e scritte concorre alla definizione di una “scrittura verbo-visiva” (3) in quanto le scritte commentano il disegno e sono funzionali allo stile del film così come la scelta di un certo tipo di colore rispetto ad un altro viene fatta in base alle sue proprietà specificatamente psicologiche e in relazione al genere del film. I colori più usati sono i primari (blu, rosso, giallo) e secondari (arancio, verde, viola).

Tecnicamente, fino agli anni ‘40, il sistema maggiormente usato per la stampe era la litografia, con conseguenti risultati dal punto di vista estetico e stilistico come la prevalenza di tinte piatte e l’importanza della linea di contorno. Alla fine degli anni ‘40 si assiste al progressivo affievolirsi dell’uso dei segni grafici mutuati dalla tradizione litografica e dall’osservazione dal vero operata dall’illustratore. L’uso sempre più massiccio della fotografia, soprattutto nell’ambito delle tecniche di stampa, e della consuetudine della foto di scena e di ritratto porterà a un rinnovamento dello stile anche nel cartellonismo che conterrà sempre più illustrazioni a metà strada fra segno manuale e “il marchio ottico e referenziale specifico della fotografia” (4). Questi, assieme all’uso di colori sgargianti e forme enfatizzate e quasi caricaturali costituiranno il nuovo linguaggio dell’illustrazione di cinema del secondo dopoguerra in Italia.

Il formato dei manifesti era diviso in varie categorie di misure: 1 foglio, 2 fogli, 4 fogli, 8 fogli, 12 fogli, 24 fogli (gli ultimi tre orizzontali) a partire da una superficie di 70x100 cm (1 foglio) secondo una standardizzazione introdotta dall’industria cinematografica statunitense già all’inizio del secolo scorso. I formati più grandi, come quello a 24 fogli, erano utilizzati per lanci particolari e venivano affissi su appositi supporti o sulle facciate dei palazzi in restauro. In alcuni paesi del nord Europa, Francia e Belgio soprattutto, le misure base dei manifesti possono variare. In Belgio, nel dopoguerra, l’affiche di 85x62 cm passa dall’orientamento verticale a quello orizzontale. In Francia le misure standard per les affiches sono 120x160 cm e multipli.

Mentre oggi si tende ad affidarsi ad un’unica immagine per i vari formati, inizialmente venivano richiesti bozzetti in varie misure e con soggetti differenti a seconda del prodotto (manifesto o locandina) e della sua destinazione. Come ci conferma Silvano Campeggi (Nano), uno dei maggiori cartellonisti italiani del dopoguerra, i manifesti per i film di seconda visione “dovevano essere più raccontati, perché finivano a tappezzare i muri delle piazze dei piccoli centri dove la gente si fermava più tempo a guardarli. Quelli di prima visione, per le grandi città, dovevano colpire subito l’attenzione dei passanti più frettolosi” (5).

Un bravo cartellonista doveva fare da ponte fra le esigenze della produzione e il linguaggio del pubblico. Ecco perché le case di distribuzione internazionali diversificavano stile e tipo di immagine del materiale pubblicitario destinato ad altri paesi, ricorrendo il più delle volte a disegnatori locali in grado di tradurre adeguatamente nel dettaglio, nello stile e nei modi l’immaginario dei paesi dove il film sarebbe stato in distribuzione.

A partire dalla fine della seconda guerra mondiale, in relazione all’aumento di consumo di cinema in Italia, aumenta anche la produzione di immagini su carta stampata. Ai manifesti si aggiungono sempre più spesso le locandine e le fotobuste da affiggere nei cinema.

Le locandine (esempio) posseggono caratteristiche grafico-formali analoghe a quelle dei manifesti, anche se il formato differente (6) condiziona fortemente il prodotto finale assieme agli effetti determinati dall’evoluzione delle tecniche di riproduzione e stampa e dalla diffusione della fotografia.
Nelle locandine l’immagine è ridotta, se non diversa, e spesso ad opera di altro autore rispetto a quella del manifesto. In genere è riservato uno spazio dedicato alla segnalazione della sala dove avviene la proiezione, spesso stampata a secco o su striscia di carta incollata direttamente ad opera dell’esercente. Anche i luoghi dell’affissione cambiano, essendo la locandina destinata a una distribuzione più capillare anche nei dintorni della sala cinematografica: gli altri luoghi privilegiati assieme alle strade sono i locali pubblici e gli esercizi commerciali.
Nel dopoguerra anche la locandina si aggiornerà seguendo le forme produttive più economiche della fotografia e dell’offset, mentre si assottiglia lo spessore della carta che diventa più effimera e deperibile. Negli anni ‘50 le dimensioni cominciano a fissarsi sul formato verticale 33x70 cm e si assiste alla riduzione dell’apparato illustrativo fino all’espulsione quasi totale dei segni dell’illustrazione grafica relegata eventualmente al solo spazio del titolo. In questo periodo inizia a diffondersi l’uso di impaginazione basata sul fotomontaggio di scene e personaggi che, seguendo un percorso narrativo che renda omaggio alla trama del film, ne rispettasse le suggestioni. Questo ultimo tipo di locandina, al pari delle fotobuste, rappresenta un vero e proprio percorso emotivo, simbolico e narrativo, un racconto che segue regole iconografiche che giocano soprattutto con le foto di scena disposte senza seguire le leggi della prospettiva. Il ruolo principale in genere è rappresentato dai protagonisti che campeggiano su uno sfondo esemplare. Questi sono circondati dagli altri elementi utili all’identificazione dei momenti principali dell’azione dal punto di vista drammatico e capaci, al tempo stesso, “di introdurre la visione ma anche di riassumerla” (7).

E’ possibile ritrovare l’utilizzo di analoghi elementi narrativi nelle fotobuste dello stesso periodo. (esempi). Prodotte anch’esse dalle case di distribuzione, fanno parte del corredo pubblicitario di base di un film così come testimoniato nelle guide pubblicitarie per l’esercente, dove compaiono anche col nome di Buste Foto o Serie di Buste Foto. Sono costituite da un insieme di fogli (soggetti) con immagini e testo riferiti a un film, contenuti in una busta che riporta, invece, sole le informazioni sul film.

In Italia i soggetti, in numero variabile da 8 a 16, sono costituiti da un testo, da una o più fotografie su un’impostazione grafica che spesso ricorre al disegno; la parte testuale riporta, in genere, titolo, cast, credits del film (informazioni presenti anche nella busta esterna), mentre l’impostazione grafica è comune per tutti i soggetti. Le immagini fotografiche, invece, cambiano secondo una logica che ritroviamo nelle lobby card set statunitensi, da cui le nostre fotobuste derivano tipologicamente.

L’uso delle lobby card viene introdotto negli Stati Uniti attorno al 1910 come materiale affisso nei ridotti dei cinema per pubblicizzare gli spettacoli (il ridotto – lobby – è la sala in cui si intrattengono gli spettatori nell’intervallo fra uno spettacolo e l’altro). Ogni lobby card/set era composta da 8 esemplari numerati: il primo della serie riproduceva la miniatura del manifesto, mentre gli altri sette contenevano titolo, logo della casa di distribuzione e immagine di alcune scene del film raggruppate secondo una logica precisa: 2-3 card con i protagonisti principali, 2-3 card con protagonisti secondari, 1-2 card con scene panoramiche in cui appaiono gruppi, paesaggi, scenari generali. Le misure di questi soggetti variavano da un minimo di 28 x 36 cm (soprattutto dal 1960 al 1990) a un massimo di 36x43 cm. Le prime a colori furono prodotte attorno al 1920 mentre il loro uso si riduce drasticamente a partire dagli anni ‘80.

Dal punto di vista stilistico la produzione italiana di fotobuste che va dal 1932 al 1942 è da considerarsi particolare per ricchezza e qualità estetiche raggiunte. “La locandina fotografica anteguerra era costituita da un supporto cartonato di dimensioni 49x34 cm sul quale veniva incollata sul lato destro, una riproduzione a rotocalco di una fotografia di scena, mentre il rimanente spazio era utilizzato dal grafico, creatore di un’autonoma illustrazione, spesso stilizzata, funzionale al tema del film e sintetizzata in una gradevole forma-idea” (8).
Questo stesso schema compositivo viene mantenuto anche nel dopoguerra quando la velocizzazione industriale ebbe come conseguenza una revisione delle tecniche di illustrazione e grafica e il passaggio da supporto cartonato a supporto cartaceo impresso con sistema offset. Da queste date si assiste a una maggiore articolazione dei formati: si aggiungono in ogni serie di fotobuste uno o due esemplari di 50x70 cm (chiamati comunemente “soggettoni” e impaginati verticalmente), mentre prevale l’uso della fotografia e del montaggio fotografico.

Le fotobuste rientrano fra le forme di pubblicità interna rivolte allo spettatore: luogo di destinazione erano le apposite bacheche poste all’interno dei cinema.

1.2 CARATTERISTICHE FORMALI

1.2.1 Manifesti e locandine

1.2.2 Fotobuste

La fotobusta è una raccolta di immagini destinate all’affissione all’interno delle sale cinematografiche. Si compone di una serie variabile di soggetti contenuti in una busta.
• La busta consiste in un foglio in cui sono riportate a stampa (di solito tipografica) alcune informazioni sul film, in genere titolo, cast e credits (esempio).
• Le guide pubblicitarie definiscono soggetti i singoli fogli contenuti nella busta, riferiti allo stesso film. I soggetti, in numero variabile da 8 a 16, presentano le seguenti caratteristiche: sono fogli singoli costituiti da un testo, da una o più fotografie su un’impostazione grafica che spesso ricorre al disegno; la parte testuale riporta, in genere, le stesse informazioni presenti nella busta, l’impostazione grafica è comune per tutti i soggetti, mentre cambiano le immagini fotografiche. I soggetti possono essere contenuti, a loro volta, in un soggetto di misura doppia, il soggettone, che ripropone la stessa impostazione grafica degli altri componenti la serie e che in genere è in formato verticale (esempio).

Tra gli anni ‘30 e ‘40, in Italia, le fotografie erano incollate su un supporto di cartoncino sul quale era in genere stampata la parte testuale. (esempi)

2. TRATTAMENTO CATALOGRAFICO

2.1 MANIFESTI E LOCANDINE

2.2 FOTOBUSTE (9)00

3. DESCRIZIONE: GENERALITA'

3.1 AREE ISBD:

3.2 FONTI DELLE INFORMAZIONI

3.3 PUNTEGGIATURA

3.4 USO DELLE MAIUSCOLE

4. AREE ISBD

4.1 AREA 1. AREA DEL TITOLO E DELL’INDICAZIONE DI RESPONSABILITÀ

4.1.1 Titolo

4.1.1.1 Casi particolari

4.1.2 Responsabilità

Le indicazioni di responsabilità sono riferite a chi (persona o ente) ha la responsabilità intellettuale dell’immagine grafica, ovvero a chi svolge il ruolo di ideatore dell’artefatto comunicativo (13).
Si attribuirà quindi al grafico o illustratore o studio grafico che ha realizzato il manufatto, di cui compare la firma sul documento o la cui responsabilità può essere desunta con certezza tramite specifiche indicazioni tratte da fonti esterne. In caso di attribuzione il nome andrà riportato tra parentesi quadre ([ ]) e la fonte dell’informazione andrà citata nell’area delle note e nella bibliografia.
Qualora la firma del grafico risultasse illeggibile andrà riportata la dicitura [autografo] specificando, nell’area delle note, firma illeggibile.
Se la firma dell’autore (grafico o illustratore) è rappresentata con attributi figurali, va trascritto il nome per esteso, specificando nell’area delle note, [firma in forma figurata]. (esempio) Se sul documento non compare la firma del grafico o dell'illustratore, e qualora non sia possibile un'attribuzione di responsabilità attraverso il ricorso a fonti esterne, l'indicazione di responsabilità non sarà compilata (14).

Nei manifesti e nelle locandine la firma del grafico o dell’illustratore, quando presente, è di solito posta in qualsiasi punto dell’ingombro visivo (15), mentre il nome del tipografo è collocato nei margini (16), di solito in basso. Nelle fotobuste il nome dell’artista, del grafico o del tipografo è di solito riportato sul soggetto, sulla busta e, in genere, su entrambe le unità. Inoltre, da un confronto con le guide pubblicitarie, emerge che può presentarsi il caso in cui i soggetti sono firmati, magari solo nella parte disegnata, mentre nella corrispettiva guida pubblicitaria compare l’indicazione di uno studio grafico che ha curato la realizzazione del documento: in questo caso si riportano nelle indicazioni di responsabilità entrambi i nomi, registrando il nome dello studio grafico, o altro nome che compaia in una fonte esterna al documento, tra parentesi quadre ([ ]).

4.2 AREA 2. AREA DELL’EDIZIONE

4.3 AREA 4. AREA DELLA PUBBLICAZIONE, DISTRIBUZIONE, ECC.

4.3.1 Luogo ed editore

Il produttore e il distributore hanno un ruolo attivo nella realizzazione del corredo pubblicitario del film (18).
Si considera editore:
- il produttore quando svolge anche ruolo di distributore
- il produttore o il distributore qualora la responsabilità della realizzazione del corredo sia ascrivibile a uno dei due soggetti sulla base di fonti significative (es guide pubblicitarie e repertori).
Il luogo di pubblicazione, se non diversamente espresso, sarà quello della principale sede nazionale (19) della casa di produzione o distribuzione. Se il luogo di edizione e il nome dell’editore sono ricavati da fonti esterne (es. guide pubblicitarie), andranno registrati tra parentesi quadre ([ ]).

Se non c’è un editore espresso o identificabile andrà riportata l’indicazione [S.l. : s.n.].

4.3.2 Data

Documenti che riportano indicazione di data.
Sul documento possono comparire:
• la data semplice senza specificazioni sulla sua natura;
• la data preceduta o seguita da indicazioni di edizione del film (es.: “edizione italiana”, vedi nota 20)
• la data di copyright
• la data di stampa
• la data di autorizzazione all’affissione pubblica
• la data del visto di censura.

Se sul documento l’indicazione della data non è preceduta o seguita da nessuna specificazione, o se la data è accompagnata da espressioni del tipo “Anno di edizione”, “Prima edizione italiana” (21) oppure se si tratta della data di stampa o di copyright (22), sarà ritenuta comunque data di pubblicazione e inserita in area 4 come tale.
Le date di autorizzazione all’affissione e del visto di censura non possono essere considerate date del documento in quanto si riferiscono ad una specifica fase della sua circolazione e non della sua produzione. Queste indicazioni di data andranno comunque riportate nelle note d’inventario qualora si tratti di date ricavate da timbri o bolli, mentre andranno registrate nelle note ISBD qualora si tratti di indicazioni stampate sul documento.

Se sul documento sono stampate più indicazioni di data, la scelta della data del documento sarà, nell’ordine:
• la data semplice senza specificazioni sulla sua natura, se presente;
• la data preceduta o seguita da indicazioni di edizione (es.: “edizione italiana”), se presente;
• la data di copyright.

Le altre indicazioni di data andranno comunque riportate in nota, ad eccezione della data di stampa che andrà riportata di seguito allo stampatore.

Documenti che non riportano indicazione di data.
Se sul documento non compare alcuna indicazione di data, ma questa è desumibile da altri materiali correlati al documento (ad esempio altri documenti del medesimo corredo pubblicitario), la data viene attribuita e registrata tra parentesi quadre ([ ]). In nota andrà riportata la fonte da cui è stata ricavata l’informazione.

Se sul documento non appare alcuna data, oppure se la data è quella dell’autorizzazione all’affissione pubblica o del visto di censura, andrà riportata tra parentesi quadre ([ ]) la data di uscita del film indicata dai repertori più accreditati (23), seguita dalla dicitura ca. Non è infatti opportuno far coincidere in maniera certa la data di uscita del film con la sua data di distribuzione e relativo lancio, o con quella dell’autorizzazione all’affissione o del rilascio del visto di censura. Sono frequenti i casi in cui la distribuzione, e non solo nel caso di film prodotti in altre nazioni, avviene in tempi successivi. Si verificano inoltre, anche se non di frequente, casi di film riproposti nelle sale in anni successivi alla prima uscita, e per i quali viene rinnovato il corredo per il lancio. La data indicativa di uscita del film ha comunque un valore orientativo per la collocazione temporale del documento.

4.3.3 Stampa

4.4 AREA 5. AREA DELLA DESCRIZIONE FISICA

4.4.1 Manifesti e locandine

4.4.1.1 Indicazione specifica del materiale

I materiali possono essere di due tipologie: manifesti o locandine. Un manifesto può essere costituito da più fogli (24): in questo caso il numero dei fogli che compongono il singolo manifesto andrà segnalato tra parentesi tonde ( ), di seguito all’indicazione specifica del materiale.

Esempio:
. – 1 manifesto (2 fogli)

4.4.1.2 Tecnica

Manifesti e locandine sono immagini grafiche composte da una parte iconica e una parte testuale. Le due parti possono essere tra loro integrate oppure separate, in tutto o parzialmente. Possono essere realizzate con un’unica tecnica di stampa (25), oppure utilizzando tecniche diverse. L’impiego di tecniche miste può riguardare le singole parti di cui si compone il manufatto oppure la realizzazione complessiva dello stesso. Si privilegia la registrazione della tecnica predominante, che in genere è quella utilizzata per la realizzazione della parte figurativa. L’indicazione relativa al colore fornisce informazioni sull’uso del colore, del bianco e nero o della combinazione di colore e bianco e nero.

Esempio:
: lito-offset colori

4.4.1.3 Dimensioni

• Nel caso di locandine e manifesti a un foglio:
hxb cm

• Nel caso di manifesti a più fogli
hxb cm (complessiva) (26), con specificazione nell’area delle note della dimensione del singolo foglio.

4.4.2 Fotobuste

4.4.2.1 Indicazione specifica del materiale

4.4.2.2 Tecnica

4.4.2.3 Dimensioni

• nel caso di uno o più soggetti sciolti:
hxb cm

• nel caso i soggetti siano contenuti in un soggettone ripiegato:
hxb cm., in soggetto hxb cm ripieg.

• nel caso i soggetti siano contenuti in una busta:
hxb cm, in busta hxb cm

• nel caso i soggetti siano contenuti in un soggetto ripiegato e il tutto sia contenuto in una busta:
hxb cm, in soggetto hxb cm ripieg., in busta hxb cm

4.5 AREA 7. AREA DELLE NOTE

Le note possono essere relative alle singole aree oppure non essere riferibili a nessuna di esse. Infatti, in considerazione del valore informativo che ha la parte testuale presente sul documento e di cui non si rileva traccia nella descrizione, si è deciso che questa sarà trascritta in area 7. Nella redazione delle note, l’ordine segue quello delle aree. Di seguito alle note relative alle aree, andrà trascritta la parte testuale presente sul documento. (esempi)

Non essendo possibile enumerare tutte le note, verranno qui raggruppate per categoria corrispondente alle aree dell’ISBD(NBM).

La prima nota è introdotta da punto spazio doppia parentesi tonda (. ((). Le successive da punto, spazio, linea lunga, spazio (. - ). All’interno di una nota relativa ad una stessa area, si userà la punteggiatura convenzionale che separa i diversi elementi.

Inoltre nelle fotobuste verrà specificato se le informazioni sono tratte dalla busta o dai soggetti.

4.5.1 Note sull’area del titolo e dell’indicazione di responsabilità:

Sono relative a:
• Fonti o supporti (es. strisce di carta incollate, correzioni a mano) da cui si ricavano informazioni relative al titolo;
• Fonti da cui si ricavano informazioni relative alla responsabilità (es. attribuzioni);
• Titoli variati (leggibili o meno) che compaiono sul documento;
• Titoli traslitterati.
(esempio)

4.5.2 Note sull’area della pubblicazione, distribuzione, ecc.:

Sono normalmente utilizzate per fornire dettagli o specificazioni relativi alla data del documento (es. scrittura con numeri romani, altre date presenti sul documento, fonti per l’attribuzione di data).
(esempio)

4.5.3 Note sull’area della descrizione fisica

Comprendono le informazioni aggiuntive relative alla descrizione fisica (ad es. numero, dimensioni e disposizione dei fogli che compongono un documento, parti aggiunte o incollate).
(esempio)

4.5.4 Altre note

Sono note nelle quali si riporta la parte testuale presente sul documento che non compare nella descrizione. Sono le ultime, dopo punto spazio, trattino lungo, spazio (. - ).
Le informazioni da trascrivere contenute sul documento sono distinte in due blocchi:
• Testo presente come parte integrante dell’ingombro visivo (27);
• Testo presente nei margini (28).

Questi due blocchi informativi costituiscono due note distinte e sono separate da punto, spazio, trattino alto, spazio (. - ).

Ordine e punteggiatura all’interno del primo blocco:
• Si indicheranno le posizioni dei singoli segmenti testuali dall’alto verso il basso e da sinistra verso destra con la dicitura: in alto… in basso… a sinistra… a destra…, eventualmente anche con l’indicazione sulla locandina, sul manifesto, sul soggetto) separati da spazio punto e virgola spazio ( ; ). All’interno di ogni segmento testuale così individuato si userà spazio, trattino alto, spazio ( - ) per separare le parti della descrizione che si presentino in caratteri e disposizione tipografica diversi, che si riferiscano a informazioni di differente natura o che non siano collegati grammaticalmente. Per separare elementi equivalenti compresi tra i trattini (ad esempio elenchi di attori) si utilizzerà la virgola. (esempio)

• Ordine e punteggiatura all’interno del secondo blocco: Si indicheranno le posizioni dei singoli segmenti testuali dall’alto verso il basso e da sinistra verso destra con la dicitura: nel margine superiore… nel margine inferiore… nel margine sinistro… nel margine destro…, separati da spazio punto e virgola spazio ( ; ).
All’interno di ogni segmento testuale così individuato si userà spazio, trattino alto, spazio ( - ) per separare le parti della descrizione che si presentino in caratteri e disposizione tipografica diversi, che si riferiscano a informazioni di differente natura o che non siano collegati grammaticalmente. Per separare elementi equivalenti compresi tra i trattini si utilizzerà la virgola (,). (esempio)

4.5.4.1 Fotobuste: casi particolari

• soggetti verticali e orizzontali nella stessa serie
• soggetto doppio ripiegato per contenere altri soggetti della serie

Come già rilevato la serie di soggetti di fotobuste è composta dagli stessi elementi grafico-pittorici disposti in modo identico sulla superficie dei singoli fogli, in cui cambia solo il soggetto della fotografia. Spesso, quando cambia il formato del foglio da verticale a orizzontale o viceversa anche all’interno della stessa serie e in presenza di soggetto doppio ripiegabile (esempio), si può assistere ad una diversa disposizione grafica degli elementi che comunque rimangono gli stessi. La descrizione sarà unica per tutti i soggetti della serie e in grado di rilevare le differenze semplicemente specificando nella nota descrittiva:

sul soggetto verticale
sui soggetti orizzontali

(esempio)

4.5.5 Elenco delle note ISBD ricorrenti

Area 1
• Quanto i titoli sono stampati su strisce incollate:
Titolo stampato su striscia di carta incollata [a coprire altro titolo: “…”]
• Se la firma del grafico è illeggibile, quindi in caso di dicitura [autografo]:
Firma del disegnatore illeggibile

Area 4
• Per date riportate in numeri romani (qualora tale indicazione rivesta una qualche importanza per ragioni di studio, ecc.)
Data in numeri romani
• Se la data registrata è la data di uscita film
La data è la data d’uscita del film
• Se la data sul documento è accompagnata da specificazioni particolari (ad esempio edizione italiana, es. prima edizione italiana, vedi nota 29)
La data è preceduta da “Prima edizione italiana”
(o altro che compaia sul documento)
• Se la data si ricava da indicazioni manoscritte:
Data di pubblicazione da indicazione a matita nel margine inferiore (o nel verso…)

Area 5
• Per manifesti a più fogli
Il manifesto è costituito da due (3, 4…) fogli (50x70 cm.) da sovrapporre, da affiancare.

Altre note
Oltre alla parte testuale
• Se nel margine superiore è predisposto uno spazio per le indicazioni di sala
Nel margine superiore, spazio riservato alle sale cinematografiche

• Se, nello spazio dedicato, sono presenti indicazioni di sala a stampa:
Nel margine superiore, nello spazio riservato alle sale cinematografiche, indicazione a stampa: “Oggi al Cinema Odeon”

• Se sono presenti avvertenze sull’utilizzo del materiale pubblicitario:
Nel margine inferiore avvertenza sul diritto di utilizzo

4.6 QUANDO PROCEDERE A UNA NUOVA CATALOGAZIONE

5. TRATTAMENTO IN SBN

5.1 CODICI DI QUALIFICAZIONE

5.1.1 Manifesti e locandine

Per la qualificazione di locandine e manifesti cinematografici (per cui prodotti a stampa realizzati in un periodo che va dal 1895 ad oggi) sono stati individuati, allo stato attuale dei lavori, i codici di seguito riportati in tabella:

5.1.2 Fotobuste

Per la qualificazione delle fotobuste (prodotti a stampa realizzati in un periodo che va dal 1895 ad oggi) sono stati individuati, allo stato attuale dei lavori, i codici di seguito riportati in tabella:

5.2 LEGAMI CON AUTORI

5.2.1 Forma dell’intestazione

5.2.2 Trattamento autori

Considerando la prevalenza che la componente grafica o figurativa hanno in questa tipologia di documenti, si considerano autori principali:
• il grafico o cartellonista o disegnatore (41).
Se compaiono due o più autori (ad esempio un disegnatore, un grafico, uno studio grafico o di pubblicità), questi, opportunamente registrati come autori personali o autori enti, potranno avere lo stesso codice di ruolo (ad esempio GRAFICO).
Se compaiono fino a tre indicazioni di grafici, illustratori o cartellonisti, la responsabilità principale andrà alla persona fisica o a quella segnalata con maggiore evidenza grafica o in prima posizione, mentre agli altri nomi andrà attribuita una responsabilità non principale.
Nel caso gli autori indicati siano in numero superiore a tre, saranno registrati tutti come autori non principali.
Ad es. Piovano/Studio Paradiso hanno la stessa qualifica (grafico) e sono due autori di cui il principale è il disegnatore come persona fisica, in questo caso Mario Piovano, mentre allo studio grafico andrà una responsabilità di autore non principale.

Sono autori non principali, definiti con il loro apposito ruolo:
• L’editore, quando sia possibile individuare se la funzione specifica è svolta dal produttore o dal distributore, attraverso fonti che attestino il ruolo di questi nella scelta dell’attività promozionale (42)
• La tipografia
• Il regista del film

La catalogazione degli autori è completata compilando il campo NOTE (43), gestite in modalità SOLO IN POLO, nel quale sono inserite le seguenti informazioni:
• per gli autori personali: le notizie biografiche disponibili, indicate nell’ordine:
- luogo e data di nascita e di morte, seguite da doppio slash (//)
- attività professionale (pittore di cinema, illustratore…)
- luogo di attività (città, studi professionali, major per cui ha lavorato se prioritarie) con eventuali indicazioni temporali.
es: Capitani, Alfredo
Ciampino (Roma) 1895-Roma 1985 // Scenografo teatrale, pittore di cinema e pubblicitario. Fondatore della B.C.M. (Agenzia di pubblicità cinematografica). (esempio)

• Per gli autori enti si utilizzano, se in possesso di dati significativi, sia le note all’autore sia quelle di legame al documento.

Note all’autore:
Si registrano la qualifica e il luogo di attività, ad esempio “Tipografia con sede a Roma” ed eventuali recapiti rintracciati con la seguente dicitura: “Recapiti rintracciati…”, con l’indicazione, tra parentesi quadre, della data (o date) di riferimento per l’informazione. (esempio)

Note di legame al documento:
Si registra la scritta completa che compare sul documento e che spesso contiene informazioni utili (come l’indirizzo e il numero di telefono) per la storia e l’individuazione dell’ente. Es:
Scritta: via Casale di Merola 8, Roma.

5.3 LEGAMI CON SOGGETTI

In quanto materiale che si propone come “rappresentazione e sintesi di un racconto che ha già una sua particolare forma narrativa” (44) - il film appunto -, soggetto del documento è sia l’immagine rappresentata sul documento sia il film che il documento pubblicizza. Per evitare di introdurre nel Soggettario di Polo elementi di descrizione delle immagini o di avere due soggettari diversi, si è deciso di utilizzare il Soggettario di Firenze, come recepito dal Polo bolognese, e di riservare la parte iconografica all’abstract.
Sono soggetto del documento:
• Il film che il manifesto (o locandina) rappresenta;
• Gli attori riconosciuti, rappresentati nell’immagine grafica.

Per la creazione dei soggetti si utilizzano le forme e la sintassi accettate dal Soggettario di Firenze, per cui:
• per i film:
TITOLO DEL FILM <FILM> - data

Il titolo del film è il titolo con cui il film è conosciuto in Italia; la data è la data di uscita del film, come indicata dai principali repertori cinematografici (45).
È possibile creare un rinvio ad altre forme (non accettate) nei seguenti casi:
- titolo originale del film;
- altro titolo che compare sul manifesto;
- altro titolo con cui il film è stato distribuito;
- titolo in altra lingua, nel caso di manifesti prodotti in nazioni diverse.

• per gli attori: COGNOME, NOME – descrittore formale (in genere: iconografie, caricature, fotografie).

5.4 TITOLI SECONDARI

5.5 ABSTRACT

5.5.1 Manifesti e locandine

5.5.2 Fotobuste

5.6 REPERTORI/FONTI BIBLIOGRAFICHE

5.7 INVENTARI E COLLOCAZIONI NELL’ESPERIENZA DELLA CINETECA DI BOLOGNA

La Cineteca di Bologna utilizza una serie inventariale specifica del materiale grafico e ha optato, per motivi di conservazione e per la specificità degli spazi a disposizione, per una collocazione per formato (vedi allegato 1).

Nel campo “Precisazione del volume” si riporteranno le informazioni relative allo stato della copia, qualora ci siano elementi da segnalare (ad esempio la presenza di strappi, ingiallimenti, muffe, strisce di carta incollate…). In particolare, nel caso di indicazioni legate alla singola copia presenti nel riquadro in altro destinato alle indicazioni di sala, le indicazioni presenti vanno riportate in queste note, nella seguente forma: “Nello spazio per la sala cinematografica, striscia incollata: “….”

5.7.1 Inventari e collocazioni - Manifesti, locandine

Va attribuito un numero di inventario ad ogni documento. I manifesti a più fogli vengono considerati come un unico documento.

Dove:
• CP indica la serie inventariale assegnata al materiale grafico;
• Il numero di inventario è progressivo, assegnato in automatico dal programma di gestione;
• B/C indicano il formato (B per le locandine, C per i manifesti, vedi nota 48) e sono seguite da un numero progressivo nell’ambito del formato;
• Il campo SPECIFICAZIONE viene compilato solo nel caso di doppia copia del documento.

5.7.2 Inventari e collocazioni - Fotobuste

Va attribuito un n. di inventario ad ogni soggetto e busta.

Dove:
• CP indica la serie inventariale assegnata al materiale grafico;
• Il numero di inventario è progressivo, assegnato in automatico dal programma di gestione;
• A indica il formato (fotobusta) ed è seguita da un numero progressivo nell’ambito del formato;
• Il campo SPECIFICAZIONE viene compilato con l’indicazione della busta o del soggetto a cui viene assegnato un numero progressivo nell’ambito del posseduto;
• Il campo SEQUENZA viene compilato solo nel caso di doppia copia del documento.

5.7.3 Possessori

5.7.4 Proposte di restauro